เทคนิคการวาด, สาระน่ารู้ XPPen
หลักการออกแบบ 8 ประการ – สำหรับผู้เริ่มต้น
คุณเป็นเจ้าของเมาส์ปากกาวาดรูปสุดล้ำเครื่องใหม่ใช่ไหม? และมีไอเดียมากมายที่พร้อมจะเนรมิตให้เป็นจริงด้วยอุปกรณ์ชิ้นใหม่นี้? แม้ว่าการได้เริ่มต้นสร้างสรรค์ผลงานไปเรื่อย ๆ อย่างไร้ทิศทางก็เป็นเรื่องที่สนุกสนาน แต่ผลงานศิลปะที่ดีที่สุดมักจะมีโครงสร้างเสมอ เพราะแม้แต่สิ่งที่ดูเป็นปัจเจกและแสดงออกได้อย่างอิสระอย่างงานศิลปะและการออกแบบ ก็ยังมี “หลักการทางวิทยาศาสตร์” ซ่อนอยู่ ซึ่งหลักการออกแบบทั้ง 8 ประการนี้จะทำหน้าที่เป็นเหมือนแผนที่นำทาง ที่จะช่วยยกระดับผลงานของคุณจากแค่ “ดูดี” ให้กลายเป็น “น่าทึ่ง”
ในบทความประกอบด้วย หลักการพื้นฐาน 8 ประการ ของงานกราฟิกและเลย์เอาต์ที่คุณควรนำไปใช้ในการสร้างสรรค์ผลงาน ซึ่งหลักการเหล่านี้จะช่วยให้ทุกองค์ประกอบที่คุณรวบรวมไว้มีความกลมกลืนและมีจุดมุ่งหมาย ไม่ว่าคุณกำลังจะร่างผลงานชิ้นเอกชิ้นแรกหรือกำลังสำรวจรูปแบบศิลปะใหม่ ๆ บนผืนผ้าใบดิจิทัล หลักการเหล่านี้ก็มีเหตุผลที่มาของมัน การเรียนรู้หลักการเหล่านี้จึงมีความสำคัญเป็นอย่างยิ่ง
ถ้าอย่างนั้น เรามาเจาะลึกถึงหลักการพื้นฐานของการออกแบบทั้ง 8 ประการ ซึ่งจะช่วยยกระดับผลงานของคุณให้ก้าวไปสู่จุดสูงสุดของความคิดสร้างสรรค์ กันเลยดีกว่า
หลักการศิลปะและการออกแบบทั้ง 8 ประการ เปรียบเสมือนแกนหลักของผลงานศิลปะที่จะดึงดูดสายตา และตรึงความสนใจของผู้คนไว้ได้อย่างอยู่หมัด โดยหลักการแต่ละข้อจะช่วยนำทางให้ผู้สร้างสรรค์ผลงานสามารถตัดสินใจได้อย่างแม่นยำ เพื่อส่งเสริมและขยายความหมายของสารที่ต้องการสื่อในงานศิลปะให้ชัดเจนยิ่งขึ้น ดังนั้น เพื่อไม่ให้เป็นการเสียเวลา เรามาดูกันดีกว่า ว่าอะไรคือสิ่งที่เปลี่ยนผลงานธรรมดา ๆ ให้กลายเป็นงานศิลปะที่น่าจดจำได้บ้าง
หลักการที่ 1: การทรงตัว (Balance)
ไม่ว่าคุณจะกำลังสร้างสรรค์ภาพทิวทัศน์เมือง หรือออกแบบโปสเตอร์แนวสตีมพังก์อยู่ก็ตาม ผลงานของคุณจำเป็นต้องมี ความสมดุล (Balance) เสมอ ซึ่งจะช่วยให้งานศิลปะดูสบายตาและมีความกลมกลืน โดยสามารถทำได้หลายวิธี
การทรงตัวแบบสมมาตร (Symmetrical Balance)
การสร้างสมดุลประเภทนี้ คือการสร้างสรรค์งานศิลปะให้มีองค์ประกอบที่สมมาตรกัน เพื่อให้เกิดความรู้สึกเป็นระเบียบและสงบนิ่ง เหมาะอย่างยิ่งสำหรับผลงานที่คุณต้องการสื่อถึงความรู้สึกที่เงียบสงบ
การทรงตัวแบบไม่สมมาตร (Asymmetrical Balance)
ในทางกลับกัน การทรงตัวแบบไม่สมมาตรคือการจัดวางองค์ประกอบที่มีขนาดต่างกันทั่วทั้งชิ้นงาน เพื่อสร้างสมดุลในรูปแบบที่แตกต่างออกไป เทคนิคนี้มักจะทำให้งานศิลปะของคุณดูมีชีวิตชีวาและดูลื่นไหลมากขึ้น
การทรงตัวแบบรัศมี (Radial Balance)
สำหรับสมดุลแบบรัศมี ศิลปินจะจัดองค์ประกอบหลักของภาพให้กระจายออกเป็นวงกลมรอบจุดศูนย์กลาง ซึ่งจะช่วยดึงดูดสายตาของผู้ชมให้พุ่งเข้าไปที่จุดศูนย์กลาง และสร้างความรู้สึกเหมือนมีการเคลื่อนไหวทั่วทั้งผลงาน
หลักการที่ 2: ลำดับชั้น (Hierarchy)
หลักการออกแบบข้อต่อไปคือ ลำดับชั้น (Hierarchy) ซึ่งหมายถึงการจัดวางองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดในงานศิลปะของคุณให้อยู่ในตำแหน่งที่โดดเด่นที่สุด เพื่อดึงดูดความสนใจของผู้ชม โดยคุณสามารถทดลองใช้สี ขนาด หรือความหนาของเส้น เพื่อเน้นแต่ละองค์ประกอบให้เป็นไปตามที่คุณตั้งใจไว้
หลักการที่ 3: ความแตกต่าง (Contrast)
ความแตกต่าง (Contrast) มีผลอย่างมากในการทำให้องค์ประกอบในงานของคุณโดดเด่นขึ้นมา ซึ่งหลักการนี้ใช้ประโยชน์จากสิ่งที่เป็นขั้วตรงข้ามกัน ไม่ว่าจะเป็นสีเข้มกับสีอ่อน, สีสดใสกับสีซีดจาง หรือขนาดใหญ่กับขนาดเล็ก และไม่จำเป็นต้องซับซ้อนก็สามารถ ให้ผลลัพธ์ที่น่าพึงพอใจได้ การสร้างความแตกต่างที่ลงตัวไม่ได้มีแค่ผลดีในด้านความสวยงามเท่านั้น แต่ยังช่วยให้การออกแบบของคุณเข้าใจง่ายยิ่งขึ้นด้วย
หลักการที่ 4: การซ้ำ (Repetition)
ความสำคัญของจังหวะในชิ้นงาน คือเหตุผลที่ทำให้หลักการออกแบบข้อถัดไปมีอยู่จริง แต่จังหวะมีไว้สำหรับดนตรีเท่านั้นไม่ใช่เหรอ? จริง ๆ แล้วไม่ใช่เลย ในงานออกแบบ “จังหวะ” หมายถึง การใช้รูปทรงหรือองค์ประกอบชุดเดียวกันซ้ำ ๆ อย่างสม่ำเสมอ เช่น เส้น, วงกลม หรือสี สิ่งนี้ช่วยเชื่อมโยงทุกส่วนของงานศิลปะเข้าด้วยกันเป็นหนึ่งเดียว
อย่างไรก็ตาม หลักการนี้ไม่ได้มีแค่การทำซ้ำเพื่อความซ้ำซากเท่านั้น แต่เป็นการสร้างความรู้สึกที่เป็นมืออาชีพให้กับผลงานของคุณ ทำให้ทุกองค์ประกอบดูลงตัวและเข้ากันได้อย่างสมบูรณ์แบบ
หลักการที่ 5: การจัดวางตัวอักษร (Typography)
ไม่ว่าคุณจะสร้างสรรค์ผลงานอะไรก็ตาม หากคุณต้องใส่ข้อความลงไปในชิ้นงาน องค์ประกอบอย่าง ขนาด, แบบอักษร (ฟอนต์), และสีของข้อความนั้นมีผลอย่างมาก เพราะมันเป็นตัวกำหนดโทนโดยรวมของงานออกแบบของคุณเลยก็ว่าได้
การจัดวางตัวอักษรของคุณสามารถเปลี่ยนอารมณ์ของงานศิลปะได้อย่างสิ้นเชิง จากความรู้สึกที่ดังไปสู่ความเงียบ หรือจากความจริงจังไปสู่ความสนุกสนาน เพราะมันคือวิธีที่คุณใช้เป็นตัวกำหนดโทนโดยรวมของงานออก ให้ออกมาได้หลากหลายแบบอย่างแท้จริง
หลักการที่ 6: ความใกล้ชิด (Proximity)
หลักการความใกล้ชิด (Proximity) เป็นหนึ่งในหลักการออกแบบที่สำคัญที่สุด
แต่มันหมายถึงอะไรกันแน่? หลักการนี้อ้างอิงถึงความจริงที่ว่าคุณควรจัดกลุ่ม สิ่งของที่เกี่ยวข้องกันให้อยู่ในพื้นที่เดียวกัน ซึ่งทันทีที่มองเห็น สิ่งนี้จะบอกผู้ชมว่าองค์ประกอบใดที่ควรอยู่ด้วยกัน และทำให้ทุกอย่างดูเป็นระเบียบเรียบร้อย และเข้าใจได้ในชั่วพริบตา
หลักการที่ 7: ช่องว่าง (Space)
เวลาที่คุณพูดคุยกับใครสักคน คุณย่อมคาดหวังให้อีกฝ่ายได้หายใจ เพื่อคั่นระหว่างคำพูด ไม่เช่นนั้นเสียงของพวกเขาจะฟังดูแปลก ๆ และงานศิลปะก็เช่นกัน คุณจึงต้องมีพื้นที่ว่างรอบ ๆ องค์ประกอบต่าง ๆ เพื่อให้ทุกอย่างในงานได้ “หายใจ”
ช่องว่าง (Space) สามารถเป็นได้ทั้ง ช่องว่างเชิงบวก (Positive space) หรือ ช่องว่างเชิงลบ (Negative space) ซึ่งหมายถึงการปล่อยให้พื้นที่รอบ ๆ องค์ประกอบหลักว่างเปล่า หรือจะเติมเต็มพื้นที่นั้นก็ได้ เป้าหมายหลักก็คือการนำสายตาของผู้ชมให้ไปยังจุดที่คุณต้องการ
หลักการที่ 8: สี (Colour)
หลักการข้อสุดท้าย แต่มีความสำคัญไม่แพ้กันคือ สี (Colour) สีเป็นองค์ประกอบที่สามารถสร้างความรู้สึกสงบและเงียบสงบได้ด้วยโทนสีเขียวและน้ำเงิน หรือจะสร้างความเร่าร้อนและลุกโชนได้ด้วยสีแดงและสีส้ม ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับสิ่งที่คุณต้องการจะสื่อสาร นอกจากนี้ การใช้สีคู่ตรงข้ามกัน ยังสามารถดึงดูดสายตาได้เป็นอย่างดี เช่นเดียวกับการใช้ชุดสีที่เข้ากันอย่างกลมกลืน
XPPen Magic Drawing Pad - เครื่องมือสำหรับนักออกแบบที่น่าทึ่ง
การปฏิบัติตามหลักการออกแบบทั้ง 8 ประการจะช่วยเปลี่ยนผลงานศิลปะของคุณให้ดีขึ้นได้อย่างแท้จริง เช่นเดียวกับเครื่องมือที่คุณใช้สร้างสรรค์มันขึ้นมา ไม่ว่าคุณจะเป็นมือใหม่หรือมืออาชีพ การใช้แท็บเล็ตวาดรูปที่เหมาะสมจะช่วยยกระดับผลงานของคุณจากธรรมดาให้กลายเป็นงานที่น่าทึ่งได้ อย่างเช่น XPPen Magic Drawing Pad ที่มาพร้อมระดับแรงกด 16k และการรองรับการเอียงของปากกาที่ไม่เป็นรองใคร ทำให้คุณสามารถสร้างสรรค์ผลงานได้อย่างละเอียดอ่อนและควบคุมได้ดั่งใจนึก
อุปกรณ์นี้มาพร้อมกับเทคโนโลยี X-Paper ที่ให้ความรู้สึกเหมือนกระดาษจริง ๆ ดีไซน์ที่บางเฉียบเพียง 590 กรัม หน้าจอความละเอียดสูงขนาด 12.2 นิ้ว และพื้นที่จัดเก็บที่เพียงพอสำหรับผลงานทั้งหมดของคุณ ทำให้ XPPen Magic Drawing Pad เป็นสเมือนเพื่อนคู่คิดที่ยอดเยี่ยม ที่คุณสามารถพกพาไปได้ทุกที่ และด้วย X3 Pro Slim Stylus สุดล้ำ ไม่มีอะไรจะดีไปกว่านี้อีกแล้วสำหรับการปลดปล่อยศักยภาพทางศิลปะของคุณ
อีกหนึ่งตัวเลือกที่ยอดเยี่ยมสำหรับใช้งานร่วมกับคอมพิวเตอร์คือ XPPen Deco Pro Gen 2 ซึ่งให้ความแม่นยำและระดับแรงกดที่ยอดเยี่ยมไม่แพ้กัน มาพร้อมรีโมทปุ่มคีย์ลัดที่ปรับแต่งได้ และยังรองรับระบบปฏิบัติการที่หลากหลาย จึงเป็นตัวเลือกที่ยอดเยี่ยมสำหรับคนทำงานสายสร้างสรรค์
การผสมผสานระหว่างหลักการออกแบบพื้นฐานทั้ง 8 ประการกับเทคโนโลยีการวาดภาพชั้นนำ จะนำไปสู่ผลงานศิลปะที่ดียิ่งขึ้น
หลักการออกแบบและศิลปะขั้นพื้นฐานทั้ง 8 ประการจะมอบรากฐานและโครงสร้างที่คุณต้องการเพื่อพัฒนาผลงานให้ดียิ่งขึ้น ในขณะที่เทคโนโลยีการวาดภาพที่เหมาะสมจะมอบเครื่องมือที่จำเป็นให้คุณ เช่น แท็บเล็ตและ เมาส์ปากกาของ XPPen อย่าง Magic Drawing Pad ที่จะผลักดันขีดจำกัดของสิ่งที่เป็นไปได้ในโลกของศิลปะดิจิทัล และคุณสามารถใช้มันเป็นเครื่องมือเพื่อสานต่อจินตนาการทางความคิดสร้างสรรค์ของคุณให้เป็นจริงได้
หากคุณต้องการทราบข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับ สินค้าของ XPPen ขอเชิญคุณเยี่ยมชมเว็บไซต์ของเรา ซึ่งเต็มไปด้วยเทคโนโลยีการออกแบบดิจิทัลที่ล้ำสมัย เราหวังว่าข้อมูลเกี่ยวกับหลักการออกแบบขั้นพื้นฐานนี้จะเป็นประโยชน์กับคุณ และหวังว่าจะได้พบคุณอีกครั้งในบทความเพื่อการเรียนรู้ดี ๆ แบบนี้อีกในเร็ว ๆ นี้ แล้วพบกันใหม่
บทความต้นฉบับ:
